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開館5周年記念展「横尾忠則の冥土旅行」ついに開催。 |
 
2017年《キャベツの女》 1996年《天の足音》広島市現代美術館寄託作品
「人は死んだらどこへ行くのか?」とは、
いずれ死にゆく私たちが抱かずにはいられない謎に満ちた疑問です。
「死」を自らの重要なテーマと位置づけ、
様々な死のイメージを作品に投影してきた横尾忠則が、
グラフィックデザイナー時代から現在にいたるまで一貫して関心を持ち続けたのも
「死後の世界」のあり方でした。
西洋文学の傑作・ダンテの『神曲』において、
主人公ダンテは生きながらにしてあの世へと迷い込み、
地獄・煉獄・天国の光景を目にします。
1970年、横尾が雑誌『平凡パンチ』誌上に発表したヌード写真には、
この『神曲』のイメージが重ねられ、19人の裸の女性たちによって
展開される様々な場面が異境的な情景として映し出されました。
また、96年から始まる「赤」の絵画シリーズでは、
横尾が少年時代に見た空襲で真っ赤に染まった夜空を原風景としつつ、
此岸と彼岸、日常と異界とが画面を覆う赤い色彩によって結びつき、
見る者の意識を世界の「向こう側」へと導きます。
そして、最新作である女性のポートレート・シリーズにおいては、
描かれた女性たちは顔の一部を
石や蛙やキャベツといったオブジェによって唐突に覆い隠されることで、
実体を失った不可解な存在として私たちの前に現れるのです。
本展は、横尾の作品を通じた死後の世界への冒険旅行です。
横尾はつねに死後の世界を想像し、
「死の側から生を見る」ことで、自らの生き方を見つめてきました。
こうした横尾のまなざしを、作品世界を通して追体験する場となれば幸いです。
兵庫県政150周年記念事業開館5周年記念展「横尾忠則の冥土旅行」
2018年2月24日（土） 〜 2018年5月6日（日） 横尾忠則現代美術館
「作品をみる」vol.5で一部をご覧いただけます。
詳細は下記画像をクリックしてご確認ください。ポスターデザイン：横尾忠則
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開館５周年記念「ヨコオ・ワールド・ツアー」 |
 
《New York》1968年／《ME MELANCHOLIA》2010年 作家蔵（横尾忠則現代美術館寄託）
見聞きしたものを独自に変換し、編集して自身の作品に取り込む横尾忠則にとって
外国への旅はイマジネーションの宝庫でした。
1964年のヨーロッパ旅行以来、横尾は世界各国を訪れています。
なかでも1967年のニューヨーク、
1974年以降繰り返し訪れるインドは横尾の作品に多大な影響を与えました。
さらに、1980年にはニューヨーク近代美術館でのピカソ展を機に
画家に転身するなど、旅は横尾の生き方に深く関わっています。
本展では、初渡米から4ヵ月にわたって滞在し、
シルクスクリーンのポスターがニューヨーク近代美術館のコレクションとなるなど
大きな影響を与えたニューヨークを筆頭に、
1974年以降7回も訪れたインド、さらに楽園のイメージを求めて訪れた
ハワイやタヒチ、フィジー、サモア、バリ島など。
そして、画家転向後にパリ、サンパウロ、ニューオーリンズなどの国際美術展で
発表した作品を通して、世界に広がるヨコオ・ワールドを展覧します。
開館５周年記念展
「ヨコオ・ワールド・ツアー」
2017年4月15日（土曜日）
〜8月20日（日曜日）
10時00分−18時00分
金・土曜日は−20時00分
休館日：月曜日
ただし7月17日（月・祝）は開館
7月18日（火曜日）は休館
《A.W. misses M.D.》
2014年
国立国際美術館蔵
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開館記念横尾忠則展「反反復復反復」 公開制作 |
横尾忠則原題美術館開館記念歳末公開制作では、多くの観衆が静かに食い入る様に
みつめる中、淡々と150号のキャンバスにドローイングが続けられる。
全体にまんべんなく色が重ねられていく。休憩をはさんで４時間あまり。
いつのまにか、背景と建物が浮きあがり、魔法のようにY字路が現出していく。
横尾忠則の作品の大きな特徴として、ある特定のモチーフが繰り返し何度も描かれる
事があげられます。例えば60年代の代表的な絵画シリーズ「ピンクガールズ」は、90年代に突如再生産され、近年にいたるまで断続的に描き続けられています。
また、2000年以降の横尾の代表的なシリーズのひとつ「Y字路」についても、
同じ場面が少しずつ変貌を遂げながら何度も描かれています。
元来、横尾芸術においては、既存のイメージを描き写すこと＝"模写"が極めて重要な
要素のひとつです。さらに、自らの作品をも"模写"の対象とする態度は、極めて独特
だといえるでしょう。それは単なる自己模倣ではなく、いわば確信犯的な営みで
あり、「作品は年代を追って展開するもの」、あるいは「美術作品にとって、
唯一無二のオリジナリティこそが重要である」といった常識に対する、批判精神に
裏打ちされているのです。
今回、本展のために新たに制作された新作を交えて、時空を超えて執拗に反復を
繰り返す、横尾忠則の独自の絵画世界に迫ります。
2012.11.3（sat）〜2013.2.17（sun）：10:00〜18:00（金・土曜日は〜20:00）休館日：月曜日〔ただし12月24日（月・祝）、１月14日（月・祝）、2月11日（月・祝）は開館、12月25日（火）、1月15日（火）、2月12日（火）は休館〕
年末年始（12月31日・1月1日）
 
「作品をみる」キャプション（表記のないものは横尾忠則現代美術館所蔵）
vol.1 「愛のアラベスク」2012 油彩・布
「モナリザ」1966 アクリル・布／岡野誠二氏所蔵
「金歯」1966 アクリル・布／個人所蔵
「暗夜行路 N 市-�胸暗戞�2002 油彩・布
「Y字路」公開制作展示
vol.2 「よだれ」1966 アクリル・布／徳島県立近代美術館
「香港ナイト」2008 アクリル・布／香港オペラギャラリー
「お掘」2005 アクリル・布／個人所蔵
「人生にはゴールがない」2005 油彩・アクリル・布／国立国際美術館
「反射」1966.2007 アクリル・布／関邦治氏所蔵
vol.3「実験報告」1996 油彩・布／東京都現代美術館
「宇宙蛍」1997 アクリル・布／兵庫県立美術館
「月光の街」2003 油彩・布
「金環蝕」2012 油彩・布
「彼岸へ」2000 アクリル・布／東京都現代美術館[寄託]
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時代を射抜いた鮮烈な作品の圧倒的なインパクトは今も続く。 |
 
1968年「新網走番外地」東映／マキノ雅弘監督
1998年「デザインの逆襲」新宿高島屋
 
1966年「ピンクガールズ モナ・リザ」
1972年「ザ・ビートルズ」「浅丘ルリ子裸体姿之圖」
当時、時代と寝ている。ということばが流行っていました。
横尾忠則はともかくショッキングに題材を選び、「新宿泥棒日記」では映画出演もし、それでいて
飄々と60年代から今に至るまで何かよくは見えない空気を見せ続けてくれているように思えます。
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横尾忠則現代美術館のオフィシャルサイトはこちら
→http://www.ytmoca.jp/ |
「ようこそ！横尾温泉郷」2016年12月17日（土）〜2017年3月26日（日）
2004年、横尾忠則は銭湯を改修した画廊での個展に、女湯の光景をモチーフにした
連作を発表します。まげを結った浮世絵ふうの女性たちが、身体を洗ったり、湯ぶねに浸かったり、
にぎやかにくつろぐ姿を描いたこれらの連作は、横尾が幼少時代に見た女湯のイメージを
反映しつつ、江戸の遊び絵にも通じる様々な仕掛けが画面のあちこちに隠されたユーモアあふれる
作品となっています。この〈銭湯シリーズ〉の発表をきっかけに、横尾は入浴にまつわる
もう一つのユニークな作品群〈温泉シリーズ〉を展開します。雑誌の企画で
国内の温泉地を旅しながら、紀行文と作品を掲載するという仕事を依頼された横尾は、
2005年から約3年間にわたって各地の温泉を訪れ、現地での取材をもとに制作を行いました。
それは単なる旅のスケッチではなく、人々との出会いや、その土地の歴史、
遭遇した出来事などが、横尾の個人的な記憶やイメージと結びついて構成された、
特異なヴィジョンであるといえるでしょう。
「ようこそ！横尾温泉郷」と題する本展では、これら2つのシリーズを軸に、美術館を温泉施設に
見立て、横尾の体験を通した温泉と観光の旅へとみなさまを誘います。
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